Baráti Galéria

2022 Kiállítás

Baráti Galéria 2022

„A művészet lemossa a lélekről a mindennapok porát.” - mondta Picasso egykor helyettünk is. Ebből a gondolatiságból táplálkozik galériánk, amikor évente, ha csak egy-egy röpke pillanatra is meg tudunk fürödni abban a talán öngyógyító folyamatban, aminek 'termékéért oly sok mindent feláldozunk...

"Bernecebaráti Pest megye legészakibb települése Kemence és Parassapuszta között található." - Ezzel kezdődik a Wikipedia bejegyzése. A magántulajdonban lévő galéria időszakosan tart nyitva. A galéria elsősorban a település nyári kulturális programjait kívánja színesíteni. Ennek első precedense a 2021 augusztusi galéria avató program. A képzőművészeti kiállításokat irodalmi, zenei és performance előadásokkal köti össze. Online felületünkön folyamatosan elérhető lesz a a galériában kiállító jelenkor alkotói. A kiállítások, programok nem követnek semmilyen divatot, irányzatot, sőt adott esetben a múltból is merítve mutatnak be alkotásokat.

Textiltervező iparművészként végzett, de élete meghatározó részében művészeti középiskolákban szakmai tanárként tanított művészettörténetet, viselettörténetet, tervezést, szakrajzot, tipográfiát - bizonyára kifelejtek még néhány tárgyat, mint például a kiadványszerkesztést is, mire végére érnék sokszínűségének bemutatására. Munkáit nem az útkeresés határozza meg. Kiforrott, tudatos művészként old meg egy számára figyelmet érdemlő problémát. Elsődleges követelménynek tekinti, hogy művei magas szinten jelenítsék meg a gondolati és a technológiai lehetőségek egységét, szoros összetartozását. Művein az anyag használata gondos és tudatos. A választott anyag és technológia alkalmazása elválaszthatatlan a személyes gondolatiságtól. Korábban ez gyakran az alkotás funkcionalitásával is párosult, ezt azonban nem szabad összetéveszteni az utóbbi időben készített látszólag statikus képeivel. Ugyanis művein a dinamika gyakran szinte robbanás, örvény, hullám, izzás által keltett feszültségként van jelen, a harmónia, a kiegyensúlyozottság megtartása mellett a hagyományos textilképek fogalmát mesterien túllépő Kubó Éva művészetében.

Lelesz István - festőművész, performer

Lelesz István sokszínűségét a festészet, az írás, vagy akár a performansz (akció előadó, performer) jellemzi. Művei felfoghatók a személyiségét, szemléletét, érzelmeit befolyásolni akaró tényezők elleni kiáltásként, amint azt egyik verseskötetének címe is jelzi. Ennek kifejezése műveiben váltakozó dinamikával van jelen. Témái nem homogének, gyakran változnak, nem elemző, nem szemlélődő, inkább egyféle határozott reakciója az átélt történésnek, vagy jelenségnek, emberi gesztusoknak. Kompozíciói is változatosak. Olykor egészen egyszerű, néhány elemmel oldja meg a mindig lényegre törő gondolatát, de gyakran elvonatkoztat, vagy a mértékletesség határain belül akár tobzódnak, ismétlődnek a formák, a gesztusok. Annak ellenére, hogy a színek választásával, a kompozícióval, látásmódjával István szinte kivétel nélkül megtöri a mi fogalmaink szerinti rendet, ezzel feszültséget, meghökkentő forrást, átfogó dinamikát teremtve, mégis megtartja műveinek egyensúlyát. Gondolkodását megjelenítő sajátos produktumai - festményei, írásai, az egyéni performanszok- rendre egységet alkotnak művészetében, függetlenül attól, hogy a kifejező eszközei miként változnak.

A fotográfiához vezető útja olyan értelemben nem különbözik másoktól, hogy iskolás korában kapta első fényképezőgépét, amelyet rögtön ki is próbálva kezdődött alkotói pályafutása. Az ablakból dokumentarista módon megörökített szemközti ház bontásának képeit követte a túrákon látottak, elsősorban épületek fotói.

Egyetemi éveit nem jellemezte markáns fotográfiai tevékenység. Inkább csak a munkájához szükséges tárgyfotók és reprodukciók készítése kötötték le érdeklődését.

A későbbi áttörést számára felesége, Kubó Éva művészeti tevékenysége, esztétikai szemlélete, az alkotói folyamat megismerése jelentette. Általa tovább gazdagította a művészettörténet, a mintatervezés, a formai tanulmányok, a rajzi képalkotás folyamatát. Képein nagyon ritkán szerepelnek emberek. Régészet-történelem szakos irányultságából, valamint szemlélődő alkatából érthető a múlt iránti érdeklődése. Így főleg az építészeti emlékek, épületeket díszítő szobrok, a természet részleteinek sajátos látásmódon megfogalmazott alkotások jellemzik mára kiforrott művészeti tevékenységét. Nádor Géza magát egy másképpen látó turistaként aposztrofálja. De mások nem így gondolják. Akinek van lehetősége jobban megismerni őt, észreveszik a szakmai alázat mögött meghúzódó minden értelemben vett precíz profizmust.

Peti Sándor - fotóművész

Van, amikor az érzelem és a gondolatiság nem a megszokott módon értelmezhető. De a színek mindig sok lehetőséget adnak egy-egy téma árnyaltabb kifejezéséhez. A tartalom tudatos feldolgozása folyamán használt "speciális prizma", a fénynek csak egy bizonyos spektrumát (kék) teszi láthatóvá. Az így megjelenített kép "fényhomogenitása" újból kiválthatja az érzelem és a gondolat szinergizmusát. Azt gondolom, hogy jelen esetben az így létrehozott differenciált színkoncentrátumú kép, kárpótolja a szűkebbre szabott "színdimenzió" miatt nem látható spektrumokat.

A digitális lehetőségeket kihasználva az új érdekében sokat kísérletezem, hogy a művem minél jobban közelítsen ahhoz, amit valóban szeretnék kifejezni. Számtalan, engem is érdeklő dolog formálódott meg a világban művészek által anélkül, hogy időben részese lehettem volna. Ezt az idősík eltolódásból keletkező hiányérzetet csökkenti bennem az átformálás, az újra fogalmazás kényszerítő ereje.